par À une autre époque, je créais les décors des différentes pièces d’un grand magasin de meubles renommé. J’y choisissais la literie, la couleur des murs, les accessoires et les meubles. Des cadres aussi – mon accessoire chouchou depuis plus de 20 ans.
J’en ai accroché des centaines et des centaines dans ma vie, mais depuis quelques temps, il y a une nouvelle tendance qui a envahi le monde du design.
Que ce soit sur les réseaux sociaux ou sur Pinterest, tout le monde parle de la personnalisation. Et, selon beaucoup d’experts, elle sera LA grande tendance des prochaines années.
Qu’est-ce que c’est? Grosso modo, cette tendance met fin aux décors standardisés. On veut de l’authentique. Des décors qui sortent de l’ordinaire. Qui interpellent. Et qui, surtout, reflètent la personnalité des gens qui y vivent.
Dit comme ça, ça peut paraître simple. Et pourtant, quand on se retrouve face à l’espace à décorer, la tâche peut tout d’un coup devenir un peu intimidante. Surtout si on ne veut pas que le résultat soit un ramassis de choses pêle-mêle.
C’est pour cette raison qu’en design, la clé est d’avoir un plan.
Je te parle donc aujourd’hui de ce qui est, selon moi, l’outil par excellence pour personnaliser un espace: les œuvres d’art.
Si tu regardes autour de toi, tu remarqueras que ce sont nos longs et vides murs blancs qui, lorsque nous déménagions souvent à une époque, étaient d’une couleur neutre et intemporelle qui se mariait bien avec n’importe quel style de décoration et constituaient un choix sûr pour de nombreux foyers.
Mais aujourd’hui, avec le marché actuel, on veut s’approprier sa maison, car on y restera probablement plus longtemps que prévu et il faut avouer que le blanc manque drastiquement de personnalité.
Le secret pour remédier rapidement et facilement à cette stérilité et combler notre grand besoin de chaleur et de confort réside donc dans les murs galerie.
COMMENT FAIRE UN MUR GALERIE
Réaliser un gallery wall digne d’un magazine est un art complexe et certaines ne s’y risqueront pas par manque d’assurance, mais avec ces petits trucs, aucune raison d’avoir peur. Il suffit de suivre le plan.
1. CHOISIR LES OBJETS À ACCROCHER
Avant toute chose, on doit choisir une thématique. Qu’a-t-on envie de dire ou de représenter à cet endroit précis de la maison? On peut mettre tout ce qui nous parle ou qui touche notre cœur: peinture, illustration, photos, portrait, cadre vintage de différentes tailles. On peut exprimer nos passions, nos aspirations, nos souvenirs, tout est possible et c’est ce qui rend cet exercice créatif enthousiasmant. Si tu as envie d’être encore plus créative et originale, ce que j’aime est d’y intégrer un objet distinctif: un miroir, une horloge ou un beau bougeoir mural. Cet ajout aide à casser le rythme rigide des formes rectangulaires.
2. TRUC POUR UN RÉSULTAT HARMONIEUX
Une fois le thème choisi, on doit considérer comment tout cela se mettra en place. On peut inclure ce qu’on veut, mais il y a des règles à respecter pour arriver à une harmonie visuelle.
Le truc, c’est de créer des liens en choisissant des couleurs, matières ou textures similaires entre les éléments composant le mur galerie, mais aussi des liens avec le reste du décor pour élaborer un tout.
Par exemple, un client m’a envoyé des photos de son salon dernièrement et souhaitait ajouter plus d’ambiance dans la pièce, assez vaste. Je lui ai donc suggéré des couleurs et des textures similaires entre les cadres et le reste du décor pour créer une continuité visuelle qui confère une impression de cohésion à l’ensemble de la pièce.
Le mur galerie devient ainsi un élément central de la décoration de son salon, apportant une touche de personnalité tout en se fondant harmonieusement avec le reste de l’espace.
Je le mentionne car c’est une erreur fréquente de ne pas considérer son environnement et de travailler seulement la composition des cadres.
La décoration est un tout.
Alors, quand viendra le moment de choisir des images, affiches, œuvres d’art, photos ou peintures, assurez-vous qu’elles sont en harmonie les unes avec les autres et se marient bien, aussi, avec votre intérieur.
3. COMMENT PROCÉDER
Commencez en découpant dans du papier kraft, du journal ou du carton la forme de vos cadres et objets. Ensuite, disposez-les par terre pour faire des tests en choisissant une pièce maîtresse (souvent la plus grande) afin de broder autour.
Mais si vous n’êtes pas à l’aise de partir de zéro et de composer quelque chose par vous-même, voici trois options de composition utilisées fréquemment et qui ont fait leur preuve.
3 TYPES DE COMPOSITIONS les plus populaires
COMPOSITION CLASSIQUE
Une composition classique est souvent mieux mise en valeur dans des espaces où l’élégance intemporelle et l’ordre visuel sont privilégiés. Elle est plus prestigieuse que les autres, car elle transmet une impression d’organisation et de sérieux, des qualités souvent recherchées.
On peut aussi l’utiliser pour contrebalancer et élever un espace qui met l’accent sur le confort et qui est plus relax en lui apportant une touche de rigidité. Les contrastes sont toujours hyper intéressants pour mettre en valeur les éléments ensemble, c’est une des notions les plus utilisées en design.
Idéale pour: intérieurs traditionnels, salons officiels, bureaux professionnels, hôtels ou restaurants haut de gamme.
- Choisissez un thème ou une palette de couleurs cohérente pour vos cadres (par exemple, noir et blanc ou tons neutres).
- Optez pour des cadres de taille et de forme similaires pour une apparence uniforme et classique.
- Disposez les cadres de manière symétrique autour d’un point central, comme un grand tableau ou un miroir, ou simplement dans une grille symétrique.
- Assurez-vous d’avoir un espacement uniforme entre chaque cadre pour une apparence équilibrée et soignée.
COMPOSITION ÉCLECTIQUE OU ASYMÉTRIQUE
Une composition éclectique est souvent mise en valeur dans des contextes où l’individualité, la créativité et l’expression personnelle sont célébrées. Voici quelques exemples de contextes où une composition éclectique peut briller.
Idéale pour: maisons bohèmes ou artistiques, cafés et restaurants branchés, boutiques et magasins de design, espaces de coworking et startups créatives.
- Mélangez et assortissez des cadres de différentes tailles, formes, couleurs et styles pour obtenir un design à votre image.
- Considérez une variété d’éléments dans votre gallery wall, tels que des photographies, des œuvres d’art, des miroirs et des objets décoratifs ou même des luminaires muraux.
- Créez une disposition organique en posant les cadres de manière non linéaire.
- N’ayez pas peur d’expérimenter et de laisser votre créativité s’exprimer – l’objectif est de créer une composition unique qui reflète votre style et votre personnalité.
COMPOSITION MONOCHROME
Cette composition, idéale pour créer un mur de souvenirs, peut être utilisée en grille classique ou asymétrique.
Les doux moments en famille constituent un décor classique dans les corridors et salons, mais ils peuvent aussi être utilisés pour créer une harmonie visuelle là où la simplicité sophistiquée est recherchée.
Elle permet de focaliser l’attention sur le contenu visuel sans distraction.
Idéale pour: intérieurs modernes et minimalistes, bureaux créatifs ou studios artistiques, espaces de détente et de relaxation, galeries d’art ou expositions.
– Sélectionnez une couleur principale ou une teinte monochromatique pour vos cadres (par exemple, différentes nuances de gris).
– Variez les textures, la taille et les finitions des cadres pour ajouter de la dimension à votre gallery wall.
– Disposez les cadres de manière asymétrique pour une apparence moderne et dynamique, en veillant à équilibrer visuellement la disposition.
En suivant ces conseils simples, vous pouvez créer trois compositions distinctes et esthétiquement attrayantes pour votre mur galerie, en jouant avec différents styles et techniques pour obtenir l’effet souhaité.
AUTRES QUESTIONS FRÉQUENTES
À QUELLE HAUTEUR DOIS-JE POSITIONNER MES CADRES?
Le milieu de ton cadre ou de ta composition doit arriver au niveau de tes yeux, soit approximativement 5 pieds.
AVEC QUOI ACCROCHER MES CADRES?
J’ai accroché plus de mille cadres dans ma vie et un seul a tombé… oups oui, mais c’était parce que j’avais tellement posé de cadres souvent au même endroit qu’il n’y avait plus rien de solide pour l’y faire tenir! Ce que je veux dire, c’est qu’il n’est pas nécessaire d’utiliser des vis papillon ou des chevilles qui laissent d’immenses trous. Un simple crochet à cadre suffit ou un bon vieux clou planté à 45 degrés si le cadre est petit. Et si ton chum capote parce que tu fais des trous dans le mur, tu peux utiliser des bandes autocollantes de style 3M – elles ne font aucun dommage.
COMMENT TRAITER UN ENSEMBLE DE CADRES?
Au bout du compte, on doit former une entité comme si cela devenait un seul cadre. Généralement, l’espace entre chacune des pièces devrait être au maximum de 2 pouces.
Il se peut qu’il y ait des vides, je conseille d’en laisser seulement un de 2 pouces au maximum – le vide ne devrait pas dépasser 10 pouces.
Avec ces astuces, on ne peut pas se tromper, mais si tu aimes oser, sache que les règles sont aussi faites pour être ignorées! Alors, ça te donne envie de donner plus de personnalité et chaleur à tes murs blancs tristounets et de faire un mur galerie toi aussi?
Depuis six ans, Valérie tente de rendre la beauté, le design et l’art accessibles au plus grands nombre par l’entremise de Sur mon x, sa propre boutique de décoration en ligne.
On y retrouve une magnifique section vintage ainsi qu’une vaste collection de vases, toiles, livres, fleurs et accessoires tous riches en texture et qui permettent d’obtenir facilement ce look de designer qui nous fait tant rêver. C’est d’ailleurs là que beaucoup de designers québécois s’approvisionnent.
